Arte Actual y Flacso invitan a la presentación de su Registro 2012, el próximo martes 21 de mayo del 2013, a las 19:00, en el Project Room de Arte Actual, ubicado en La Pradera E7-174 y av. Diego de Almagro.

Este material recoge importantes muestras realizadas a lo largo del año anterior como Narrativas fragmentadas, en la que participan 18 fotógrafos; o la experiencia de Pablo Cardoso en Lago Agrio-Sour Lake, que exhibe 120 pequeñas pinturas con un evidente cuestionamiento desde el arte a la presencia de la transnacional Texaco en la Amazonia ecuatoriana.

Como parte de la línea de internacionalización de la gestión de Arte Actual se destaca el Lablatino, un proyecto que busca generar redes y enlaces en Iberoamérica para fortalecer la profesionalización de artistas y actores culturales a través de intercambios, en dos nodos principales: Quito y Madrid. Durante el 2012, se desarrollaron tres laboratorios como parte de esta línea de trabajo, en Quito, en Guatemala y en Madrid.

El Segundo Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía, también inscrito en las políticas de internacionalización de la gestión de Arte Actual, tuvo lugar en octubre del 2012 y propició la realización de mesas redondas, talleres y la Botica de proyectos, amparados todos bajo el enunciado Creatividad-capital, que fue acuñado por el artista alemán Joseph Beuys en la década de los cincuenta y que impulsa una reflexión sobre la capacidad creativa entendida como el verdadero capital.

Además del registro de actividades, el material incluye artículos de reflexión en las voces de Rodolfo Kronfle, Ana María Garzón, Xavier Andrade, Paulina León, Xavier Duero, entre otros conocedores de la realidad del arte contemporáneo en Iberoamérica y en Ecuador, específicamente.

En conjunto, el Registro 2012 recoge nueve exposiciones, un encuentro internacional, conversatorios, foros, seminarios internacionales, presentación de publicaciones, laboratorios artísticos y un sinnúmero de actividades más. Todas ellas son parte de los dos ejes fundamentales de la acción de arte Actual-Flacso: en primer lugar, consolidar un espacio de exhibición que rebase la función de una galería de arte y que más bien redefina los territorios fijos hacia una multidisciplinariedad; y en segundo lugar, promover el diálogo entre la academia y el arte contemporáneo de cara a los actores, gestores culturales y público en general, en procura de nuevas y más diversas interacciones.

SESIÓN 1: Fracasar mejor: El esfuerzo inútil en el videoarte

FECHA y HORA: miércoles 24 de abril de 2013, 18h00 – 19h30

Un recorrido visual por la genealogía del fracaso y el absurdo. Esta charla reune videos de Vito Acconci, Jan Bas Ader, Bruce Nauman, Yvone Rainer, John Baldessari, Rineke Dijkstra, en un intento por contextualizar la manera en que el arte pervierte el sentido del fracaso. Las obras hacen énfasis en la posibilidad de entregarse a éste desde dimensiones trágicas o lúdicas, abrazando el absurdo como lo hacen los personajes de Beckett. La serie propone experimentos visuales que asumen la tarea de Sísifo para cuestionar los imperativos de éxito impuestos por la sociedad contemporánea.

Se entregará a cada participante un kit de textos PDF para consulta.

SESIÓN 2: Francis Alÿs: la frontera entre política y poesía

FECHA y HORA: miércoles 15 de mayo de 2013, 18h00 – 19h30

El modernismo es un proyecto fallido. Esa parece ser la premisa fundamental de la obra de Francis Alÿs, arquitecto belga que dejó ese oficio para dedicarse al arte, cuando se mudó a México, para colaborar con la reconstrucción de zonas destruidas por el terremoto del 86. En su obra están latentes gestos que denotan esfuerzo inútil, acciones fallidas, gestos que, a fuerza de ser prosaicos, se convierten en poéticos. Alÿs es uno de los referentes del arte contemporáneo internacional, su obra se ha presentado en tres Bienales de Venecia, en la Documenta de Kassel, en exhibiciones individuales en el Tate Modern, Reina Sofía, MoMA, Hammer, entre otros.

LUGAR: Project Room de Arte Actual FLACSO (La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro).

INSCRIPCIONES: El taller es gratuito y abierto a cualquier persona interesada en el tema. Se debe enviar un email a la dirección projectroomaa@gmail.com con el encabezado “inscripción videoarte – apellido” donde conste nombre completo, profesión y datos de contacto. Se receptarán inscripciones hasta el viernes 19 de abril 2013.

LAS TALLERISTAS:

Anamaría Garzón Mantilla

Estudió Periodismo e Historia del Arte en la Universidad San Francisco de Quito y en la Universidad Autónoma de Barcelona. Tiene un Master in Arts en Arte Contemporáneo, de Sotheby’s Institute of Art, Nueva York. Durante seis años trabajó en la revista semanal Vanguardia, donde fue periodista cultural y editora de Tentaciones (la sección dedicada a arte, nuevas tendencias, salud, tecnología…). En Nueva York trabajó con la New Art Dealers Alliance y durante el Armory Show del 2011, colaboró con la Colección Hort. Actualmente es profesora de Historia del Arte en la Universidad San Francisco de Quito.

Marcela Ribadeneira

Estudió Dirección Cinematográfica. Ha sido editora de la revista Cero Riesgo, de Seguros Colonial, y Rostros. Ha escrito en el periódico británico The Guardian, en las revistas de cine Vanguardia y Zoom; en La Comunidad Inconfesable (España), en la revista Fotograma, en el periódico Ochoymedio, y en las revistas BG, Vamos, Nuestro Mundo y Criterios. Sus relatos se han publicado en la antología Microquito I, diario Expreso, revista Ache, Fotocopia Magazine, revista Prosofagia (Argentina), revista Replicante (México), revista Specimens (Estados Unidos) y Cultura Colectiva (México). Es codirectora de La Línea Negra, agencia de servicios editoriales y contenidos, y del proyecto de literatura digital: Cuentos para regalar y del taller de apreciación y crítica cinematográfica El ojo en el fotograma.

FECHA y HORA: jueves 18 de abril de 2013, 18h

LUGAR: Project Room de Arte Actual FLACSO (La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro).

María José Argenzio (Guayaquil, 1977)

Vive y trabaja en Guayaquil y Londres.

Realiza su formación académica en el Chelsea College of Art & Design, en la Middlesex University y en el Goldsmiths College (MFA in Fine Art).

Ha participado en la IX Bienal de Cuenca en 2011 y ha realizado cuatro exposiciones individuales: La educación de los hijos de Clovis (2012), NoMíNIMO (Samborondón); Just do it! (2011), Arte Actual FLACSO (Quito), PROCESO Arte Contemporáneo (Cuenca) y Museo Municipal de Guayaquil; Hortus Conclusus (2007), PROCESO Arte Contemporáneo (Cuenca); y Esculturas Fugitivas (2005), en el Centro Cultural Simón Bolívar (Guayaquil).

Su obra ha estado influenciada por los principios descritos por Robert Morris, donde se sugiere la necesidad de “…trasladar el centro de atención al espacio y a los espectadores” y donde las estructuras “cambian su apariencia dependiendo de la perspectiva del público y su situación en el espacio de la galería…”. En sus primeras instalaciones (Hortus Conclusus, 2007), prima un interés por el espacio y su relación con el espectador, y por la forma en que éste alimenta/influencia la lectura de la obra. Estas instalaciones incorporan como elemento fundamental los materiales perecederos, dotando a la obra de un carácter cambiante y activo, que invitaba a la reflexión sobre la relación espacio-tiempo y la naturaleza efímera de la existencia. En obras posteriores (Just do it, 2011) cobra mayor importancia el concepto de museografía como hilo conductor de la lectura de la exposición. La interrelación recíproca entre el espacio expositivo, las obras y el espectador refleja un interés continuo por cuestionar la influencia del espacio y de la arquitectura sobre el comportamiento humano, como puede observarse en su última instalación, La educación de los hijos de Clovis (2012).

www.mariajoseargenzio.com

LAURA MORRISON (Londres 1981)

Vive y trabaja en Londres.

Obtuvo su Postgrado en Bellas Artes en el Chelsea College of Art and Design (2006) y su Master en Bellas Artes en Goldsmiths College (2012). Tras su inclusión en Bloomberg New Contemporaries (2006) y en Art Futures (2007), obtuvo una residencia artística en Islandia. Entre sus últimas exposiciones se encuentran ‘Young London’, V22; ‘Sea notes, Sad News’ XL Project Space, Helsinki; ‘Of Many, One’ Scaramouche Gallery, Nueva York; y ‘Meet Pamela’ Project Space Leeds. Recibe el premio Red Mansion a las artes y su obra forma parte de varias colecciones, como las de V22 y Univeristy of the Arts, Londres.

Laura Morrison crea superficies escultóricas de modelado manual, que combina con imágenes de eventos traumáticos extraídas de los medios de comunicación. Sus paneles de plastilina a gran escala, moldeados laboriosamente a mano, incrementan la atención dirigida a acontecimientos mundanos breves, incisivos y dolorosos, como la desaparición de un niño anunciada en un noticiero online, o el recordatorio de un desastre natural. Sin pretender ninguna reverencia particular del espectador, el silencio material se reúne con los fenómenos truculentos, en un encuentro diseñado y arquitectónico. Atmosféricamente, la obra evoca una forma de alternar experiencias contiguas de confort y devastación.

www.lauramorrison.co.uk

Fecha y hora:           Martes 9 de abril, 10h30

Lugar:                                   Project Room de Arte Actual FLACSO (La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro / Quito)

El trabajo “Móviles inmutables” constituye un ejercicio reflexivo de un grupo de estudiantes del Programa Antropología Visual en donde cuestionan, a través de la puesta en escena de una video instalación y desde el enfoque de la antropología visual, la praxis social del arte contemporáneo. Han tomando como objeto de estudio la muestra PANGAEA realizada en marzo en Arte Actual, sobre la cual el grupo comenta: “En ella encontramos algunos elementos que ponen en evidencia no sólo la ausencia de una reflexión sobre la empresa ideológica que se esconde tras el personaje de Humboldt, figura central de la muestra, sino también la falta de interés de los artistas por generar relaciones de alteridad con los espectadores. Así, nos preguntamos: ¿Por qué Humboldt? ¿Cuáles fueron las consecuencias ¨inesperadas¨ de su acción social? Muestra, ¿para quién? “

Desde la propuesta del grupo el ejercicio busca reflexionar sobre la necesidad de generar un arte no sólo introspectivo, sino aquel que trascienda el lugar del arte por el arte, que se cuestione y pregunte acerca de su práctica y su cruce con otras disciplinas; donde el espectador haga parte del proceso creativo-reflexivo y no solo sea una consecuencia inevitable y natural de lo que se “expone”.

El grupo está compuesto por cuatro profesionales que provienen de la Antropología, la Sociología y las Artes Visuales: Cristina Cardona, Felipe Insuasty, Carolina Calero y Melissa Saavedra Gil. Actualmente, cursan la Maestría en Antropología Visual y Documental Antropológico 2012-2014 en Flacso – Ecuador.

Arte Actual – FLACSO invita a usted este próximo 16 de abril, desde las 19:00, a la inauguración de la muestra artística Sísifo: El heroísmo del absurdo, una exhibición curada por Ana María Garzón Mantilla y Tatiane Schilaro Santa Rosa. Esta muestra reúne obras de cuatro artistas que se presentan por primera vez en Ecuador: Francis Alÿs (Bélgica), Kate Gilmore (Estados Unidos), Cinthia Marcelle y Carla Zaccagnini (Brasil). Sus videos son una aproximación contemporánea del mito de Sísifo.

Contaremos con una mesa redonda de la muestra el día miércoles 17 a partir de las 18h30, además de otras actividades paralelas.

Martes 16 abril

Inauguración de la muestra

Hora: 19h00

Entrada libre

Miércoles 17 abril

Mesa redonda de la muestra

Hora: 18h30

Entrada libre

Sábado 20 de abril

Visitas guiadas a la muestra

Hora: de 10h00 a 16h00

Entrada libre

Miércoles 24 de abril

Videoarte y la genealogía del esfuerzo inútil

Proyección de videos históricos relacionados con la estética del fracaso. Obras cortas de Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Jan Bas Ader, Vito Acconci, John Baldessari, entre otros.

Hora: 18h00

Entrada libre

Miércoles 15 de mayo

Francis Alÿs

Proyección de Cuando la fe mueve montañas y conversatorio sobre la obra del artista.

Hora: 18h00

Entrada libre

Sobre la muestra “Sísifo: El heroísmo del absurdo”

La tarea de Sísifo, condenado a empujar eternamente una roca inmensa por una montaña altísima, sólo para verla caer una y otra vez, es fascinante a la luz de la vida contemporánea. En una sociedad donde el imperativo es sobresalir y cumplir objetivos –muchas veces dentro de sistemas alienantes–, hay arte que responde con subversión.

De los ensayos de Albert Camus y las obras de teatro de Samuel Beckett, a los videos y performances de Bas Jan Ader, Bruce Nauman y Vito Acconci, hay una tendencia artística que explora nociones de éxito y fracaso: acciones insensatas, esfuerzos sin sentido aparente, insistencia por satisfacer demandas impuestas o la perversión de acciones comunes, para crear gestos sin objetivos relevantes.

Las obras que se presentan en Sísifo: El heroísmo del absurdo son herederas de esta tradición, y aunque la condena de Sísifo es trágica, proponen giros que encuentran en la repetición y el esfuerzo una encantadora liberación o una manera de hacer críticas a la globalización y sus sistemas.

Las acciones de Francis Alÿs se relacionan con el intercambio cultural, sus jerarquías y los modelos de progreso. Carla Zaccagnini habla de la imposibilidad de percibir las fronteras: las nacionales y las de lenguaje. Kate Gilmore, encaramada en tacones, se somete a tareas que reflexionan sobre los roles femeninos actuales. Mientras Cinthia Marcelle invierte tiempo y maquinaria pesada para ejecutar acciones que no cumplen más objetivo que hacer énfasis en la falta de funcionalidad del gesto.

Estos videos juegan con los conceptos preestablecidos de éxito y fracaso, nos transportan a un universo donde los objetivos útiles parecen no importar.

FECHA y HORA: jueves 04 de abril de 2013, 19h

LUGAR: Parque Cultural Fernando Velazco de FLACSO (La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro).

LOS DOCUMENTALES DE LA CENTRAL DOGMA

El Colectivo Central Dogma, en su línea de acción “Festivales y Encuentros” estuvo muy activo en el 2012, desarrollando tres festivales:

TERCER FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL Y VIDEO ARTE “VFFF”

El objetivo del VFFF es promover la creación, producción y visibilización del video arte y documental local, nacional e internacional. Se realizan exhibiciones en varios cantones de la provincia de Tungurahua, laboratorios de creación visual y shows electrónicos en vivo donde la música se fusione con el video arte.

http://festivaldevideoartevfff.wordpress.com

NOVENO FESTIVAL DE MUSICA DE VANGUARDIA “FESTIVALFFF 2012”

Su objetivo es brindar una plataforma de difusión, capacitación, análisis y puesta en escena, de la música independiente ecuatoriana en sus distintos géneros. La programación incluye un festival musical masivo con 2 escenarios simultáneos, ciclos de conferencias,  talleres de capacitación, clínicas y encuentros de profesionales del área.

http://festivalfff.org

CUARTO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO “GRAFFF 2012”

Que es una plataforma donde  se crean espacios dispensadores de felicidad para la ciudad de Ambato, utilizando varios medios artísticos como el Yarn Bonbing, Intervenciones arquitectónicas, Arte sonoro, Pintura tradicional, Fotografía, Graffiti, Música, Performance, Video Arte, Documentales, Mimos, etc. para recorrer la ciudad y ser feliz.  Además se dictan talleres, conferencias de Arte y más!!!

https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com

El resultado de las acciones de estos festivales fueron plasmados en tres documentales, cuyos directores fueron: Kike Jácome, Fernando Puerta y Francisco Galárraga. Invitamos muy cordialmente al público en general y muy especialmente a los  artistas que participaron en estas acciones.

BIO DEL COLECTIVO:

El Colectivo Central Dogma, es una organización de base ecuatoriana, de acción cultural 360 grados. Esta conformada por alrededor de 12 profesionales creativos contemporáneos multidisciplinarios, lideres en la creación, organización, gestión y producción de proyectos culturales en la provincia de Tungurahua, Ecuador. Tienen como objetivo: aportar al fomento, difusión y crecimiento de la creación emergente ecuatoriana contemporánea. A través de la realización de: festivales, encuentros culturales, exposiciones, publicaciones, talleres, laboratorios de arte, tecnología y nuevos medios, residencias para artistas, redes e intercambios, producción curatorial y mediación cultural. Su sede esta en Ambato, más han realizado también proyectos nacionales como “Quito en Zaragoza” o la “Fanzinoteka”.

http://dogmacentral.wordpress.com

Viernes 22 de marzo del 2013, 18h00

FLACSO. La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro

Sala 1 del subsuelo de la Torre I

Entrada libre

Arte Actual FLACSO, el Departamento de Antropología, Historia y Humanidades de FLACSO y el Proyecto Pangaea tienen el agrado de invitar a la mesa redonda “Humboldt y el legado de las expediciones científicas en el Ecuador”, que contará con la participación de Elisa Sevilla, Ana María Sevilla, Nicolás Cuvi, Matthias Abram y Trinidad Pérez. El evento se llevará a cabo el día viernes 22 de marzo a las 18h00 en la Sala 1 del subsuelo de la Torre I de FLACSO (La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro). La entrada es libre.

Sobre la mesa redonda

Con el fin de promover un diálogo entre las áreas académicas y la galería Arte Actual de FLACSO, se llevará a cabo el conversatorio “Humboldt y el legado de las expediciones científicas en el Ecuador”, el mismo que ha sido organizado conjuntamente entre el Departamento de Antropología, Historia y Humanidades y Arte Actual.

La mesa redonda reúne propuestas generadas desde la investigación académica que buscan explorar el impacto de Humboldt en la ciencia, en la historia natural, en la concepción de la naturaleza y en el arte.

El conversatorio se inicia con la participación de Matthias Abram, quien compartirá con nosotros la fascinación que Humboldt ha ejercido en él desde su infancia, para discutir acerca de su bilingüismo perfecto, su amistad con Carlos Montufar y su relación con el paisaje. Nicolás Cuvi reflexiona sobre Humboldt como ecologista y humanista, nos muestra cómo su visión holística del conocimiento es predecesora de lo que hoy concebimos como el conocimiento complejo y la Tercera Cultura. Elisa Sevilla explora el papel que cumplen los dibujos, muestras naturales y fotografías en la movilización de la naturaleza a Europa a través de las expediciones, así como la importancia que tuvieron los testigos locales en las descripciones de fenómenos que no fueron captados por los viajeros. Ana Sevilla parte de la lectura de la correspondencia que mantuvieron dos de los intelectuales más importantes en las ciencias naturales del siglo XIX: Humboldt y Darwin, y se pregunta: ¿cómo se utilizaron el uno al otro?  Y si ¿es posible hablar de diferentes paradigmas, de momentos de ruptura en el proceso de construcción del conocimiento? El conversatorio se cierra con la participación de Trinidad Pérez, quien busca conectar el aporte de Humboldt y otros viajeros científicos a la construcción de una cultura visual moderna así como las rupturas con ella que se practican desde el arte contemporáneo.

Las participaciones

• Matthias Abram: “Humboldt y el paisaje”
• Elisa Sevilla: “¿Naturaleza móvil? Expediciones, corresponsales y la movilidad de la naturaleza americana”
• Ana Sevilla: “La relación entre Alexander von Humboldt y Charles Darwin”
• Nicolás Cuvi: “Humboldt, el pensamiento complejo y la Tercera Cultura”
• Trinidad Pérez: “Expediciones científicas, ilustración botánica y arte moderno y contemporáneo”

Sobre los participantes

MATTHIAS ABRAM, filósofo italiano-alemán que ha trabajado toda su vida en educación bilingüe intercultural con los Kichwas de los Andes y los Mayas de Guatemala. Vive entre Bolzano, Italia, donde enseña Etnografía de la Comunicación en la Libre Universidad de Bolzano, y Quito, donde actualmente trabaja en la unidad de Saberes Ancestrales de la SENESCYT.

NICOLÁS CUVI, historiador de la ciencia, doctor en Historia de la Ciencia por Universidad Autónoma de Barcelona, España. Sus investigaciones están concentradas en la historia del pensamiento evolucionista, la historia y sociología de la biotecnología, la historia ambiental y del ambientalismo, la relación ciencia-imperialismo-hegemonía, y la ecología urbana de Quito. Es profesor-investigador de FLACSO.

TRINIDAD PÉREZ, historiadora del arte por la Universidad de Maryland, College Park. Tiene una Maestría por la Universidad de Texas en Austin y un doctorado en Estudios Culturales Latinoamericanos por la Universidad Andina Simón Bolívar en Quito. Ha trabajado sobre arte moderno y contemporáneo del Ecuador y América Latina. Sus intereses de investigación se centran en explorar el contexto social e ideológico del arte, específicamente cómo es construido el arte moderno en contextos coloniales y poscoloniales. En la actualidad es profesora investigadora de FLACSO y coordina el proyecto de creación de la Maestría en Artes Visuales a abrirse próximamente.

ANA SEVILLA, Doctora en Estudios Políticos por FLACSO Ecuador. Ha realizado un posdoctorado en Historia de la ciencia en la Universidad de Leiden – Holanda. Sus intereses de investigación giran alrededor de la historia de la cartografía, el darwinismo y las expediciones científicas.

ELISA SEVILLA, Biotecnóloga de la Universidad San Francisco de Quito y Máster en Biología Molecular y Celular de Parásitos por la Universidad Pierre y Marie Curie Paris VI, realizó su máster en Estudios Latinoamericanos en la Universidad Complutense de Madrid y se graduó en el 2011 del Doctorado en Estudios Políticos de FLACSO con una tesis en historia/sociología de la ciencia. Sus intereses de investigación giran en torno a la relación entre ciencia y poder al interior de las redes naturalistas con extensión global de los siglos XVIII, XIX y XX. Actualmente es investigadora asociada de FLACSO en dos proyectos “Entre Dios y Darwin: el pensamiento evolucionista en el Ecuador a comienzos del siglo XX” y “Biota: estudio socio-técnico de la biotecnología en el Ecuador”.

invita a la conferencia y presentación del libro

Una línea de polvo: arte y drogas en Colombia

del historiador e investigador de arte

Santiago Rueda

Caja, 2007, Victor Escobar

Fecha y hora: Martes 26 de marzo 2013, 17h30

Lugar: Project Room de Arte Actual FLACSO, La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro / Quito

“Una línea de polvo: arte y drogas en Colombia” es una investigación que reflexiona, desde la perspectiva de los estudios históricos y críticos sobre las artes, el fenómeno del narcotráfico. Este ensayo presenta una breve revisión de la relación entre las artes visuales y la producción y tráfico de drogas en Colombia, donde el tema ha sido importante en la producción cultural reciente. Este análisis, que cubre desde los inicios del problema (1970) hasta el presente, considera las respuestas, trabajos, exposiciones y las reacciones que los artistas del medio han tenido al respecto. También se incluye una reflexión en otras áreas del arte, la cultura, la economía y la vida política con el fin de ofrecer una visión integral del tema.

Esta publicación fue ganadora del concurso distrital “Ensayo histórico o crítico sobre el campo del arte en Colombia” (2008). Para Rafael Mauricio Méndez, uno de los jurados, “urgía la consolidación de un texto que reflexionara con propiedad sobre este fenómeno narco, que además supiera sortear las tentaciones de la inmediatez, la truculencia y la banalidad. El ensayo va a contribuir de manera muy sensible al afianzamiento de la cultura crítica y reflexiva, que aporte en el proceso conjunto de construir una nación genuina, incluyente y justa”.

Santiago Rueda es historiador e investigador de arte. Doctor en Historia, Teoría y Crítica de la Universidad de Barcelona (España) con el trabajo „La fotografía en Colombia en la década de 1970“, es autor de „Híper-ultra-neo-post“,  „Miguel Ángel Rojas 30 años de arte en Colombia“ y de „Furor mineral, la última película de Glauber Rocha“.

http://santiagorueda.wordpress.com/

Arte Actual FLACSO tiene el agrado de presentar la muestra Pangaea, de los artistas  Lucía Falconí, Monika Humm, Juana Córdova, Isabel Haase, Nicolás Kingman, Ralph Kistler, Fabiano Kueva y Wolfgang Stehle. La inauguración de esta muestra se llevará a cabo el día martes 05 de marzo a las 19h00. Tendremos además un conversatorio con los artistas el día miércoles 06 de marzo a las 18h00 y una mesa redonda sobre Humboldt con la participación de científicos y e historiadores el día viernes 22 de marzo a las 18h00. La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de marzo.

Sobre la muestra

Desde hace varios meses, las artistas Lucía Falconí (Ecuador) y Monika Humm (Alemania), conjuntamente con  Juana Córdova, Isabel Haase, Nicolás Kingman, Ralph Kistler, Fabiano Kueva y Wolfgang Stehle iniciaron un intercambio artístico entre Quito y Múnich, cuyo resultado es la denominada muestra Pangaea.

Esta exposición, que estará presentándose este mes en la galería Arte Actual de la FLACSO, constituye la segunda fase de un viaje de investigación artística, cuya primera fase se desarrolló el pasado año en Múnich, Alemania.

Pangaea, palabra proveniente del griego antiguo Pan: todo y Gaia: tierra, fue el nombre que el geocientífico alemán Alfred Lothar Wegener, dio en 1912 a un supuesto supercontinente constituido por todos los actuales continentes. Alexander von Humboldt, quien fue uno de los primeros científicos en describir la similitud de las costas opuestas de América del Sur y África, junto con el botánico Aimé Bonpland, viajaron durante cinco años por la América hispánica, el nuevo mundo. La expedición, que terminó por abrir medio continente para la investigación científica, convirtió al investigador alemán y a su acompañante francés en personas famosas más allá de los círculos especializados. Fue el primer viaje realizado puramente por motivos científicos, y en su transcurso recolectaron y catalogaron más de 60.000 plantas. El proyecto artístico Pangaea nace de la reflexión sobre el trascendental trabajo que realizó Humboldt.

Aparte de conceptos como naturaleza y paisaje, un punto de partida central del proyecto es el viaje que el reconocido investigador realizó a Ecuador en 1802 con el propósito de medir el mundo. El resultado de la iniciativa actual es una exposición muy variada, no sólo por los diferentes medios usados – pintura, objeto, fotografía, video e instalación – sino también por su implementación temática. Los trabajos presentados invierten y trasladan la mirada colonialista y sus métodos, hacen ver las tensiones y efectos de la historia colonial, investigan la figura del viajero científico u observan la relación compleja entre una civilización que quiere domesticar y una naturaleza que se resiste.

Auspiciantes:

PROJECT ROOM DE ARTE ACTUAL FLACSO Y PANGAEA invitan al Formato Portafolio de los artistas

Juana Córdova, Lucía Falconí, Isabel Haase, Monika Humm, Nicolás Kingman, Ralph Kistler, Fabiano Kueva,  Wolfgang Stehle

Fecha:           Jueves 21 de febrero 2013, Lucia Falconí, Isabel Haase, Ralph Kistler y Wolfgang Stehle

Jueves 28 de febrero 2013, Juana Córdova, Monika Humm, Fabiano Kueva y Nicolás Kingman

Hora:             17h – 18h30

Lugar:            Sala 1 / Subsuelo 1 de la torre principal de FLACSO, La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro / Quito

Bajo el concepto de Pangaea las artistas Lucía Falconí y Monika Humm iniciaron un intercambio entre Quito y Múnich: ocho artistas de Ecuador y Alemania expondrán  en marzo  en Arte Actual FLACSO. Como punto de partida de este intercambio están las nociones de  »naturaleza« y »paisaje«, teniendo como figura central a Alexander von Humboldt que llegó a Ecuador en 1802. Los trabajos a presentarse investigan la figura del científico y observan la relación compleja entre una civilización que quiere domesticar y una naturaleza que se resiste.

Juana Córdova (1973, Ecuador)

Licenciada en Artes Visuales (1997) de la Universidad de Cuenca. Ha realizado exposiciones individuales en el Ecuador. Internacionalmente ha participado en “Materia Prima”, Atelier Subterránea; Bienal de Mercosur, Porto Alegre, Brasil 2011; “The use of everything”, COCA, Seatle, EEUU 2011;  “PANGAEA”, Galerie der Künstler, Múnich 2012. Ha participado en residencias en el extranjero y nacionales, para trabajos específicos.

Le interesa abordar temáticas sociales cuestionando el rol del individuo en la sociedad, también explorar sobre temas individuales y psicológicos. En la actualidad sus temas exploran la relación del hombre con la naturaleza. Trabaja con diferentes materiales simbólicos como: llaves, huesos, dados, entre otros y recurre a distintas técnicas para construcción de objetos o intervenciones en espacios específicos con instalaciones o video. Ha desarrollado técnicas de trabajo en papel construyendo elementos botánicos entre los que ha destacado su jardín de plantas medicinales.

www.juanacordova.com

Sin título / objeto /  2003 / vértebras de delfín / dimensiones variables

Monika Humm (1962, Alemania)

Realiza sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich y ha recibido becas como la Prinzregent-Luitpold-Stiftung (Múnich) y la Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung (Múnich).

Las pinturas de gran formato de Monika Humm traducen en forma abstracta sus propias experiencias con la naturaleza. En los paisajes creados y recreados por Humm llama la atención la dimensión espacial y temporal lograda por la artista con la superposición de las capas de pintura. A llevado también la pintura hacia el mural y la instalación, en la que la profundidad espacial, lograda con la superposición de diferentes capas de pintura y otros materiales, obligan al espectador a posicionarse.

www.monika-humm.de

transition 15 / mural /  2012 / pintura sobre pared / 2,20 x 5 m

Lucía Falconí (1962, Ecuador)

Realiza sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Recibe varias becas como la beca de la Fundación “Oskar-Karl-Forster”, el auspicio de Taller otorgado por el Gobierno de Baviera, la beca de proyecto otorgada por la Ciudad de Múnich, la beca Georg Meistermann y la beca Artist in Residency en la Villa Waldberta –Feldafing.

La obra de Falconí crea cuerpos que viven en dos y tres dimensiones, incluso al mismo tiempo, y que nos permiten transitar por los paisajes de su propia naturaleza. Así, esos cuerpos palpitantes que son sus obras, son atrevidos y tímidos, exuberantes y recatados, poderosos y sensible a la vez. Siempre versátiles, manejan materiales y escalas muy diversos, procesos complejos y laborioso, como también aquellos que son gestuales e inmediatos, integrados todos con sorprendente naturalidad, habilidad y finura intelectual. (Ileana Viteri)

http://lucia-falconi.blogspot.com/

Mural con instalación de piezas de cerámica / 2010 / 12 x 4,5 metros

Isabel Haase (1975, Austria)

Realiza sus estudios de escultura en la Academia de Bellas Artes de Múnich y recibe varias becas por su trabajo como la beca para la Cité Internationale des Arts (París 2007), el fomento para el catálogo de Gedok (2008) y la Residencia Artística Salzamt (Linz 2011).

Isabel Haase cuestiona el desafío de lo que creemos obvio, creando escenarios que nos permiten dar una nueva mirada a objetos y situaciones. A menudo ella utiliza su propio cuerpo al límite de sus capacidades, permitiendo así, de una manera imperceptible, una sensación de ligereza acompañada con un sentimiento de malestar. En su trabajo existe un penetrante sentimiento de desazón e intranquilidad acompañado de una refinada y clara estética. La comodidad contrasta con un entorno hostil y la curiosidad se expresa en acciones extremas. Trabaja con varios medios, tales como la fotografía, el video, objetos e instalaciones. Explora temas de espacio – privacidad, circunscripción y de vida diaria. (Sarah Hoyt)

http://www.isabelhaase.com

voy a estar en casa para la cena /  2012 / diversos materiales / tamaño variable

Ralph Kistler (1969, Alemania)

Se licenció en 2003 en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna de Tenerife – España y realizó en 2006 un máster de “Arte público y nuevas estrategias artísticas” en la Bauhaus Universität de Weimar – Alemania.     Sus proyectos se enfocan en fenómenos de la sociedad tardomoderna y vinculan el arte electrónico con la escultura.

En su obra Los moribundos, instalación presentada con una marcada estética de Do-It-Yourself , presenta dos robots-insectos aturdidos, conectados a un cordón umbilical, donde las criaturas sólo muestran algunas convulsiones no coordinadas, manipuladas por un microcontrolador que provoca movimientos aleatorios de sus patas. La presencia irónica de estas criaturas invita a reflexionar sobre nuestra cultura, condicionada por la confianza en las ciencias naturales y la obsesión con las nuevas tecnologías.

http://www.subtours.com

los moribundos / instalación / 2012 / materiales electrónicos varios

FABIANO KUEVA (1972 – Ecuador)

Artista, productor radial y gestor cultural. Miembro del colectivo de videoarte Películas La Divina y del colectivo Centro Experimental Oído Salvaje. Ha desarrollado proyectos en espacios públicos y con comunidades; transmisiones por aire, satélite y web mediante bajas tecnologías de conexión. Ha participado en eventos internacionales de arte contemporáneo, comunicación, arte sonoro, música experimental y radialismo.

La obra HUMBOLDT_2.1 es un trabajo multimedia en proceso basado en varias estrategias discursivas de los viajeros científicos del siglo 19 como: la caminata, el mapeo, el diario de campo, el inventario, las notas o la correspondencia. Tomando como pretexto pasajes del viaje a América llevado a cabo por Alexander von Humboldt y Aimeé Bompland, 2.1 genera maneras ficcionadas / ficcionales en versiones que interpelan la “mirada imperial”, el “universalismo” discursivo de la “ilustración” y la “naturalización de América” devenida de su inventario científico en territorio. Abordar la figura del viajero científico más allá de su mitología o relato individual, más allá de su condición de autor y ubicar las zonas donde las relaciones entre conocimiento y poder se hacen visibles.

http://www.antenas-intervenciones.blogspot.com

http://www.youtube.com/FabianoKueva

HUMBOLDT 2.1: video instalación / monocanal / sonido / 14 minutos

Wolfgang Stehle (1965, Alemania)

Realiza sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich y su master en Chelsea College of Art & Design. Recibe varias becas y premios como la Beca del DAAD para Londres, Beca de proyecto de la ciudad de Múnich, el Premio de artista joven del Ministerio de Ciencias, Investigación y Arte de Baviera, la Residencia artística en el Instituto Goethe Dakar, Senegal.

La obra de Wolfgang Stehle se basa en la investigación de la relación entre la civilización humana y las estructuras naturales. Los abstractos lenguajes estéticos de cada uno de estos sistemas son desarrollados y  puestos en relación. Por ello, la brecha entre lo abstracto y la apariencia natural del mundo es el tema principal que él pone en movimiento. Dentro de las instalaciones escultóricas, los objetos, los dibujos y los videos animados, la repetición es un elemento que aparece constantemente. Él trata de ampliar las posibilidades de los métodos del dibujo. Incluso en sus objetos de madera se observan cortes de sierra que recuerdan esta intención, logrando así una segunda dimensión de la realidad.

www.wolfgangstehle.de

Brettwurz  / 2007 / 190 x 350 x 220 cm / madera y pintura

Nicolás Kingman (1980, Ecuador)

Realizó sus estudios universitarios en la Escuela de Fotografía Andy Goldstein en Argentina. A su retorno a Ecuador trabajó en la Cordillera del Cóndor durante más de 4 años con el Pueblo Shuar Arutam al que documentó para hacer un libro y la exposición “Hijos de las Cascadas Sagradas”.  El trabajo de Nicolás Kingman, se ha concentrado principalmente en la amazonía ecuatoriana, tratando los temas de la vida cotidiana de las poblaciones amazónicas originarias y tomando como expresión narrativa la técnica del fotoreportaje. En los últimos años ha trabajado también en la sierra central y en la sierra norte del Ecuador en las comunidades indígenas y con los pueblos Afroecuatorianos en el valle del Chota.  Actualmente trabaja en proyectos fotográficos y de filmación relacionados a la vida cotidiana de las personas y sus vínculos con el medio ambiente generando programas de radio y audiovisuales con los estudiantes de las escuelas de comunicación de los shuar. Su obra fotográfica ha sido expuesta en Europa, Asía, el Medio Oriente y Ecuador.

de la serie Hijos de las Cascadas Sagradas / fotografía / 2011

Los esperamos!

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